网络电影如何正确弘扬传统文化？

　　在下半年许多头部网络电影制作公司的作品备案中，我们可以看到许多意在“弘扬传统文化”“展现民族精神”的作品。

　　对于大部分创作者来说，古装历史题材仍旧是表达这一主题的不二选择。比如项氏兄弟的《精武陈真》，慈文的《麒麟幻镇》，以及各大平台已经形成系列的《黄飞鸿》《四大名捕》以及《活佛济公》系列，都想要在今年，扛起“传统文化”这面大旗。

　　另一方面，在如今对“华流出海”的号召和促进下，网络电影创作者也在试图创作能够“走出去”的作品，从西方观众最感兴趣的东方传统文化切入，或许是一个不错的选择。

　　但是，就像所谓的古风歌曲创作如今落入辞藻堆砌的窠臼，古装历史题材网络电影的创作，也面临着与其相似的问题，许多作品既没有体现出传统文化的特质，自然也完全不能承担起所谓“传承”传统文化的任务。

　　首先，许多以历史事件为背景的作品，仅仅只是套上了熟悉的角色名字，内容则完全是不着边际地编造；其次，虽然网络电影整体制作水平上升，但在服化道，以及特效制作上，相当一部分作品还是维持着“影楼水准”；最后，故事套路的雷同，让古装历史剧始终在捉妖除魔，勇斗恶人，狗血爱恋之间打转。

　　反观国外流媒体平台打造的古装作品，数量虽然不多，但在其自身传统文化和历史的影视化表达上，的确有许多地方值得国内创作者学习。

　　奈飞在2018年推出的《不法之王》，是一部以中世纪的苏格兰为背景，讲述一名苏格兰战败贵族如何转变为民族英雄的原创电影。主角罗伯特·布鲁斯是历史上真实存在的人物，曾经领导苏格兰人打败英格兰人，取得民族独立。

　　虽然是在流媒体上播放，但《不法之王》开头长达8分半的长镜头，即使拿到大银幕上放也毫不逊色。在人物塑造上，对于一个传奇的英雄国王，影片并没有将其神化，而是还原为一个真实的人。在此基础上，严谨的道具和服装则会让人更加容易入戏。

　　奈飞在操作古装历史题材作品上，一直有其独到之处。不仅是原创作品，在接手原先由BBC出品的历史剧《孤国春秋》后，奈飞在格局与制作上，对其进行了明显的提升。

　　前两季之后，庞杂的故事线陷入僵局，而奈飞以让角色死亡的处理方式，让情节得以迅速推进，这也使得第三季的豆瓣评分飙高到了9.1。虽然《孤国春秋》是一部剧作，体量和电影比有所不同，但奈飞讲述历史故事的能力，从这部作品中可见一斑。

　　历史故事影视化的难点，首先在于历史人物的故事和形象基本是确定的，在这之上的创新具有一定局限性，其次便是在传奇故事中，总会有大量的角色和故事线，需要编剧有很强的故事讲述能力。

　　而奈飞的一般做法是，选取历史中最具有冲突性的一段，在有限的篇幅里，删减掉不重要的角色与故事线，使得整部作品凝聚在一个主要的矛盾点上，再配合场景的真实和宏大，以展现出作品的史诗感。

　　除了历史类的剧情向作品，在奈飞、hulu等流媒体平台上播放的文化类纪录片，同样也是不同国家的创作者展现文化传统的方式之一。

　　其中，《寿司之神》是一部脱颖而出的作品，虽然是一部讲述现代都市里一位寿司厨师的纪录片，但全片却强烈体现着流传至今的大和民族精神。无论是穿插在寿司美学之中的日本传统禅宗精神，还是从主角小野二郎身上体现的追求极致的日本匠人精神，都令人印象深刻。

　　虽然是一部非古装的题材，但从展现一国传统文化、传统精神之美的角度来说，《寿司之神》可说是一部教科书式的作品。

　　对于聚集在网络视频平台上的年轻观众来说，文化类的纪录片是一种“稀缺资源”，一旦发现，年轻人的热情与网络迅猛的传播力，会将一部作品迅速变为一部“爆款”。

　　比如《我在故宫修文物》这部纪录片在央视播出时，并未引起轰动。但当一个月后，它在“哔哩哔哩”视频网上线，却一下成为了当年的一个文化现象，并逐渐演化成了年轻观众心中关于“传统文化”的一个符号。

　　比起大银幕，纪录片其实更适合在网络上播放，既不受时间地点的限制，在用户单独观影的状态下，也能更好地传递信息。

　　随着大环境的收紧，网络电影“野蛮生长”的时代也已过去，政策和观众的双重需求无疑给此后的网络电影创作带来了更大的挑战。因此，在这样的环境里，如何真正做到以作品弘扬传统文化，是需要创作者潜心思考的。

　　网络自由但又严苛，在院线电影播放技术不断革新，观众的观影体验不断升级时，网络电影想要更加吸引观众，则更需要有能超越画面的故事。因此，所谓的“讲好中国故事”，与其说是政策文件里的一句要求，不如将其看作是市场必然的走向。

　　在网络给观众带来自由的同时，创作者同样也该享受这份自由。正如“现实主义作品”并不一定是现实题材一样，想要弘扬传统文化，也不一定非要制作一部古装题材的网络电影，题材的选择始终只是表象，主创团队本身想要通过作品传达的核心思想，才是重点所在。